Christie Lenée si avventura nel mondo della chitarra elettrica

Nov 02, 2023

La maggior parte delle parti di chitarra di Christie Lenée per Coming Alive sono state registrate in una cabina appartata dove si trovava sul lago Lure nella Carolina del Nord.

L'esperta chitarrista acustica fingerstyle si addentra in territori più elettrici, mostrando la sua versatilità e una nuova visione del suo suono nell'album Coming Alive.

Durante la pandemia di Covid, i musicisti spesso hanno risposto alla crisi ripiegandosi su se stessi e ridimensionandosi. Ad esempio, Matthew Stevens, chitarrista degli Esperanza Spalding, ha realizzato l'album Pittsburgh su una Martin 00-17 degli anni '50 senza sovraincisioni. Il famoso pianista Brad Mehldau, rintanato ad Amsterdam, ha offerto Suite: April 2020, una raccolta di brani solisti brevi e intimi. E Christie Lenée, pluripremiata chitarrista acustica e cantautrice fingerstyle, ha fatto il punto del suo percorso artistico in una baita sul lago Lure, vicino a casa sua ad Asheville, nella Carolina del Nord. Ma i risultati non furono quelli che ci si potrebbe aspettare.

A poco a poco, il materiale per l'ultima uscita di Lenée, Coming Alive, venne messo a fuoco. È l'antitesi di un album di chitarra solista. Essendo una delle musiche più orientate al rock, elettriche e inni della sua carriera fino ad oggi, presenta lo stimato bassista di Nashville Adam Nitti e il batterista degli Steely Dan Keith Carlock nella sezione ritmica, e Charlie Lowell della band cristiana alternativa Jars of Clay. all'organo e alle tastiere. Lenée ha voluto posare con la sua Fender Stratocaster recentemente acquistata per la copertina dell'album.

"Intorno alla cabina", dice, "c'era una sorta di silenzio che non avevo mai sentito in tutta la mia vita: niente aerei o macchine, niente. All'inizio pensavo che sarei potuta impazzire. Stavo riflettendo sull'essere in questo piccolo posto in questo mondo enorme, e in un certo senso ho quasi iniziato a parlare più forte. Alzavo il volume della chitarra, iniziavo a suonare a squarciagola quando cantavo, suonavo la mia batteria elettronica a tutte le ore. Nel bosco c'è una frequenza L'ho scoperto e la mia scrittura e il mio canto sono cambiati. La mia voce interiore è riuscita a diventare un po' più forte. Mi sono sentita amplificata."

Vale la pena notare che Lenée non è diventata più rumorosa da un giorno all'altro, né questa tendenza è stata puramente e semplicemente il risultato della quarantena. Si era avventurata in un suono più grande, più pop, più elettrico e vocale nel suo album Stay del 2016 e più indietro nel suo EP Give and Take In, in contrasto con il suo gioiello strumentale completamente acustico del 2014 Chasing Infinity. Si potrebbe definire Stay un album di transizione, con Lenée che si scatena in modo impenitente in "Journey of My Own", ma riservando spazio a pezzi acustici scintillanti come "Sunset Rebirth" e "Soaring over Glacier Bay". Allo stesso modo, Give and Take In non ha paura del rock ma si chiude con un pezzo solista acustico, "Evolution", un bell'esempio della tecnica di tapping ibrido a cui Lenée è diventata famosa dopo aver vinto l'International Fingerstyle Guitar Championship nel 2017. una versione più brillante di "Evolution" appare in Chasing Infinity.)

In Coming Alive, Lenée voleva infrangere leggermente la sua reputazione di chitarrista acustico aggiungendo più chitarra elettrica al mix.

Lenée, ovviamente, non è la prima ad essere riconosciuta per il suo talento nel toccare. Michael Hedges e Stanley Jordan, in modi molto diversi, hanno fatto molto per rendere popolare lo stile negli anni '80. E poi c'è Eddie Van Halen. Puoi vedere il metodo di Lenée in azione in "Song for Michael Pukac", il suo pezzo vincitore del concorso, dove si muove senza soluzione di continuità tra il fingerstyle standard e un approccio percussivo a due mani sul manico, mantenendo note e pattern di basso della mano destra mentre martella e tirando fuori le linee melodiche e il contrappunto della mano sinistra. Per buona misura, usa il live looping per sostenere le parti mantenendo il tempo con stompbox e tamburello.

Questa è ancora una norma nelle esibizioni soliste dal vivo e Lenée non l'ha abbandonata. È un linguaggio che si presta non solo a brani originali come il valzer sognante "Sterling Highway", ma anche a imprese interpretative come il suo medley dei Beatles, che comprende "While My Guitar Gently Weeps", "Eleanor Rigby" e "Yesterday", tutti intrecciati insieme in un insieme ritmicamente avvincente, simile a una storia.